Arkiv

Posts Tagged ‘Fotografer’

Flot udstilling af Solkær i Øksnehallen: “Surface”

16. juni 2015 Skriv en kommentar

Den anerkendte danske fotograf Søren Solkær har benyttet de sidste 3 år til at forfølge en ungdoms passion. Han satte sig for at fotografere nogle af de kendeste street-art kunstnere i verden.

PIXOTE_resize

Søren Solkær er tidligere kendt for sine fantastiske portrætter af bl.a. kendte musikere og har flere udstillinger bag sig.

I dag stod Søren for et foredrag af sine billeder, som netop nu udstilles i Øksnehallen i København. Det var en fantastisk oplevelse og fantastiske billeder.

Søren fortalte om sit projekt, der gik ud på at få kontakt til disse streetart kunstenere, som ofte lever i det skjulte. Han havde sat sig for at ville fotografer disse sammen med deres kunst og samle disse i en bog. Han fortalte sjove anekdoter fra de forskellige fotosessions: om at fotografere disse kunstnere uden nogen siden at se deres ansigter, om at møde andre i en mørk park i New York, men også om deres forskellige kunstarter: fra “almindelig” grafitti, stencils, rip-offs og hæklet kunst.

Solkaer1

Søren er en spændende fotograf og ganske ydmyg i sin fremtoning. Jeg tror at det er en af hans styrker, når det kommer til at fotografere folk med store personligheder. Han fanger fint deres rebelske attitude, deres stolthed og deres budskaber med deres street-art.

Solkaer3

Han fortalte at hans projekt ikke stoppede med udgivelsen af denne bog og disse udstillinger. Han havde stadigvæk nogle kunstnere, eller “skalpe”, som han kaldte det med et smil på læben, som han gerne ville fotografere. Jeg spurgte ham hvilken skalp, der ville være kronen på værket (og havde en god ide om hans svar). Med et smil og sin ydmyghed, så var Bansky, den kunster som han aller helst ville fotografere. Han regnede dog ikke med at Bansky ville være med. “Måske hvis han kommer på forsiden af min næste bog”, smilede Søren.

Jeg spurgte ham til hans favorit billede. Han pegede på billedet herunder til højre, som værende det billede, hvor alt gik op i en højere enhed: kunstneren foran sin kunst, tolkningen af billedet og dets spejling i vandet.

Solkaer2

Jeg vil ikke finde dette billede på nettet, men blot bruge det billede jeg tog med min smartphone. Jeg vil lade det være op til dig selv at vurdere dette billede, når du besøger udstillingen i Øksnehallen. Læs mere her på Øksnehallens hjemmeside.

Udstillingen løber frem til d. 29. juli. Der er åbent mellem 11 og 18, om onsdagen helt til kl. 21.

Har du en interesse for street-art i dens forskellige genrer, men også fantastisk gode billeder fremvist på helt store formater, så brug et par timer på at besøge denne udstilling. Du bliver ikke skuffet!

I forbindelse med Outdoor Surface fortalte Søren, at 6 kendte street-art kunstnere i de forgangne uger havde pyntet 6 forskellige gavle i københavn. Du kan se dem her:

  • Oehenschlægersgade 76 – Kunstner: Dal East
  • Gasværksvej 34 – Kunstner: Roa
  • Saxogade 71 – Kunstner: Maya Hayuk
  • Tullinsgade 1 – Kunstner: Huskmitnavn
  • Tullinsgade 21 – Kunstner: Conor Harrington
  • Vesterbrogade 60 i baggården – Kunstner: Borondo

Underholdende og godt foto og Photoshoparbejde.

6. november 2014 Skriv en kommentar

Den schweiziske fotograf  John Wilhelm mente, at han manglede udfordringer og begyndte derfor at skabe sine egne billeder.

Når jeg benytter ordet skabe, så taler vi også om  kunstnere, der benytter deres talenter i kombination med forskellige værktøjer og frembringer skønne og anderledes billeder.

Han har brugt sine 3 døtre til mange af sine billeder, og når du studerer hans færdige billeder, så beundres man af disse ungers evne til at posere  og skabe den nødvendige mimik, der ofte sætter prikken over i-et i hans billeder.

Se bare dette skønne eksempel:

Feeding a stinky pelican

 

 

InflaTitties

 

Han er bestemt ikke uden  god humor. Her i et billede, der måske kunne bruges i dagens debat om skønheds idealer, operationer, mv.

 

Klik på et af billederne her for at se hans mange undeholdende billeder på 500px.com.

Der er mange billeder, der bringer et smil frem på læberne 🙂

Danmarks Radios kulturkanal sender udsendelser om de store fotografer

12. juni 2014 Skriv en kommentar

dr-k-logo1_resizeI forbindelse med Copenhagen Photo Festival viser Danmarks Radios Kultur kanal en masse udsendelser om fotografiet.

Det er altid inspirerende at høre om andre fotografers liv og billeder.

Idag torsdag var der en spændende portræt udsendelse om den kendte fotograf Søren Solkær og hans seneste projekt med at fotografere streetsartists. (genudsendelse fredag kl. 16:40)

helmut-newton-annenberg-03b_resize

newton

I morgen fredag viser de kl. 22.50 en spændende udsendelse om fotografen Helmut Newton.

Helmut Newton er en af de store ikoner indenfor modelfotografering, og hans kompositioner og historier i hans billeder har altid været en stor inspirationskilde for mig.

Efter denne udsendelse kl. 00:50 vises et portræt af den russiske fotograf Evgeny Mokhorev der er en mester i at opfange skrøbelighed gennem linsen.

Natten fortsætter serien om italienske fotografer.

 

Lørdag starter kl. 20:00 med et portræt af de helst store fotografer: Henri Cartier-Bresson, der om nogen har revolutioneret fotojournalistikken (foruden en af stifterne bag Magnum).
henri-cartier-bresson

 

Herefter går man direkte videre til et portræt af fotografen Vivian Maier, som regnes for en at de bedste streetfotografer. Hendes over 10.000 billeder fra 1950-1960’erne kom ført frem efter hendes død i 2009. Jeg har tidligere blogget om hende her.

Lørdag kl. 22:25  et møde med en anden af de helt store ikoner:

“Gæst hos Cindy Sherman
Cindy Sherman er en af de vigtigste og mest indflydelsesrige kunstnere på verdensplan. I mere end 30 år har hun inddraget sig selv i kunsten og på egne fotografier medvirket som model i en række forklædninger. Sherman udstiller morsomme, dramatiske, foruroligende og usmagelige skikkelser, men hvordan er mennesket bag den kunstneriske maske? Vi kommer tæt på Sherman gennem den excentriske journalist Paul H-O fra GalleryBeat, der gennem sin research forelsker sig i Sherman. Et romantisk forhold udvikler sig, men forholdet støder på udfordringer, da forskelligheden mellem de to excentrikere viser sig. Filmet over 15 år er dokumentaren et unikt indblik i New Yorks levende kunstscene og samtidig en fængende og morsom kærlighedshistorie.

Jeg så hendes udstilling i MOMA i new York og var solgt. Hold da op, hvor er hendes billeder og kreativitet inspirerende!

 

Søndag vises et intimt portræt af fotografen Anton Corbijn, der bl.a. har taget billeder af bandet U2. Dettevises kl. 21:00 og herefter genudsendes den spændende udsendelse om Søren Solkær.

 

Jeg kan klart anbefale dig at se disse udsendelser og lade dig inspirere af disse store fotografers arbejde, tanker bag deres billeder og ikke mindst bare nyde deres billeder.

 

Fantastisk film i biografen om at være krigsfotograf

4. maj 2014 Skriv en kommentar

BliOWI9CMAA9LG4

Forleden var jeg inde for at se en fantastisk film i biografen Dagmar (København). Filmen handler om en krigsfotografs liv og dilemmaer.

Fra omtalen af filmen har jeg klippet dette: Krigsfotografen Rebecca (Juliette Binoche) såres, da hun jager en kvindelig selvmordsbomber i Kabul. Hjemme forsikrer manden Marcus (Nikolaj Coster-Waldau) hende om, at han stadig elsker hende, men at han ikke længere vil leve i frygt og uvished. Især da parret har to døtre, Lisa og Steph, som behøver deres mor. Især Steph er ved at trække sig ind i sin egen verden, hvor der ikke er plads til hendes mor. Rebecca lover Marcus, at hun aldrig vil tage til en krigszone igen. Rebecca er dog stadig af den overbevisning, at hendes billeder kan gøre en forskel, så da hun tilbydes at fotografere i en flygtningelejr i Kenya, får hendes datter Steph får lov at tage med.”

thousandtimesgoodnight

Som en af verdens bedste krigsfotografer må Rebecca vælge at følge historien. Måske helt uden af hun reelt er klar over hvad hun er med til, mens det står på. Måske er denne indlevelse grunden til hendes fantastiske magtfulde billeder.

14041508462911103
Hovedrollen spilles af den skønne Juliette Binoche, som krigsfotografen Rebecca. Hendes mand spilles af vores egen Nikolaj Coster-Waldau, som selv forsøger at råbe verdenen op indenfor sit område.

Filmen er instrueret af norske Eric Poppe, der også har skrevet materialet til filmen.

 

 

Som fotograf, der selv har prøvet lige pludselig at stå midt i en krig, så gjorde filmen et stort indtryk.

Den gang fotograferede jeg slet ikke på samme niveau, som jeg gør i dag. Og slet ikke i sammen mængde af billeder (skyldes nok bedre udstyr i dag). Det var nok mere på udvidet-turist niveau. Jeg havde min kone og 3 børn med, og vi blev ganske overrumblet af den pludselige spænding i området, der førte til tung artilleri beskydning.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Vi deltog aktivt i evakueringen af danskerne, og jeg tror det var med til at jeg ikke fik tid til at reflektere så meget over at tage billeder i dagene , hvor vi forberedte os (og de andre danskere) på at blive evakueret. Når jeg sidder og har filmen her i baghovedet, så forstår jeg hovedpersonens dilemma. Jeg har en masse billeder i hovedet og desværre ikke taget med mit kamera, som jeg gerne ville vise frem, bl.a. for at vise, hvor forfærdeligt lokale befolkningen måtte lide. En side, som jeg ikke så vist i danske medier.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAFilmen rejser nogle spændende dilemmaer

  • et billede siger mere end 1000 ord, og har derfor magt
  • en forældres ansvar overfor sine børn ctr. selvrealiseringen
  • hvor langt vil man gå for dette ene magtfulde billede
  • hvorfor bliver man krigsfotograf, altså er klar til at risikere sit live for det ene billede ?

Hendes datter spørger “Var det billedet værd?” i en stærk scene.

Hovedpersonen Rebecca forklarer sine grunde til at blive krigsfotograf, med at hun var vred da hun tog sine første billeder, og vred over at “verden var mere interesseret i Paris Hilton, der træder ud af en bil uden trusser på” end en krig, der har ført til lige så mange døde (5 millioner), som 2. verdenskrig.

Jeg formoder at de fleste af jer, der læser denne blog, er fotografer på et eller andet niveau mellem nybegynder og professionel, og derfor kan jeg kun opfordre jer til at se denne film. Den tager fat i det “kick”, som lige det rettet billede giver. Jeg har prøvet det, og det adrenalin sus, som det giver, er fantastisk. Hvis du har set filmen, eller når du har set den, så vil jeg gerne høre din holdning til filmen, som en kommentar til dette indlæg.

Jeg ser frem til at nyde årets World Press Photo’s når de bliver vist i Danmark til efteråret (og måske blive en lille bitte misundelig).

Se traileren til filmen her:

Flot fotoudstilling på Gl. Holtegaard om den franske fotograf Robert Doisneu

19. april 2014 Skriv en kommentar

robert-doisneau
En af de gamle ikoner indenfor fotografiet Robert Doisneau kan nu opleves på museet Gl. Holtegaard, i Holte nord for København.

Doisneau skød nogle fantastiske flotte og følsomme streetfoto i Paris’ gade tilbage i ’40- og ’50erne. Han blev inviteret til at blive optaget blandt den meget anerkendte gruppe af Magnum fotografer, inviteret af en af Magnums stifter, selveste Henri Cartier-Bresson.

Hans nok mest kendte billede er “Kysset” eller på fransk “Le Baiser de l’Hôtel de Ville”, som du kan se herunder. Billedet af de unge par, kom til at blive et symbol for ung kærlighed i Paris. Billedet var i Life d. 12. juni 1950.

Kvinden på billedet fik et signeret print af fotoet , som hun i 2005, 11 år efter Doisneau’s død, solgte for den nette sum af godt 1.150.000 danske kroner.

le-baiser-de-lhc3b4tel-de-ville-1950-photo-robert-doisneau_resize

 

Frem til søndag d. 6. juli udstilles cirka 70 af hans billeder på Gl. Holtegaard. Det er første gang af hans billeder fremvises i Danmark på denne soloudstilling. Udstillingen er åben hver dag fra 11 – 16, og til kl. 17 i weekenderne (mandag lukket, dog ikke 2. påskedag)

 

For mange år siden stod jeg i kælderen og rodede med fikservæske og fremkaldte mine sort-hvid billeder, som jeg havde taget med min fars Nikon F3 kamera. Her skulle alt indstilles. Blændetal, lukketid, ISO-værdi og fokuseringen. Jeg anede ikke om mine billeder var gode. Var de uskarpe ? Havde fokus været præcis? Og hvad med lyset?

I dag sidder jeg med et digitalt kamera, som hjælper mig på alle de mange måder, som du – kære læser – nok kender. Men det efterlader også en stor ydmyghed inde i mig, når jeg nyder disse gamle analoge fotografers arbejde. Deres mestrede teknikken i deres kamera til fulde. De havde kompositionen og lyset under fuld kontrol. Og det gør deres billeder ikke mindre end fantastiske!

Når jeg ser deres billeder på forskellige udstillinger, så kan jeg ikke lade være med – efter at have nydt selve billedet – at tage de tekniske briller på og studere deres teknik. Tag nu billedet her over, hvordan Doisneau får sat den rette mænge sløring på baggrunden, men også en lukketid, der gør at man fornemmer at folkene bag det kyssende par går forbi.

Jeg glæder mig til at besøge udstillingen 🙂

 

Formlen for et godt billede: Adams + McCurry + McNally + Newton

10. februar 2014 Skriv en kommentar

McNally Jeg har tidligere blogget om at Ansel Adams f.eks. sagde, at du skal skabe dit eget billede, og Steve McCurry siger, at du skal se at komme ud og fotografere, det, som McNally minder dig om: det DU bedst kan lide at fotografere. Og endelig opfordrer Helmut Newton at du skal have lyst til at udforske, flytte og fange essensen.

Formel

Kategorier:Causerier Tags: ,

Tre koncepter, der beskriver kunsten ved fotografiet

9. februar 2014 Skriv en kommentar

Newton2

Newton var banebrydende for sin tid og provokerede mange med hans fantastiske billeder. Jeg kan genkende alle tre koncepter

Kategorier:Causerier Tags: ,